Carlos del Junco

En voici les grandes lignes en français.

Techniques Fondamentales et Ton

Le son et la technique d'embouchure (mise en bouche) sont considérés comme la chose à maîtriser, avant même de se concentrer sur des styles spécifiques.

Le Ton et l'Ouverture Buccale (Tone)
Le ton fait référence à la qualité sonore produite.
• Priorité : Obtenir un bon son (tone) est la priorité absolue, que l'on utilise le style tongue block ou pucker.
• Contrôle de la mâchoire : Pour obtenir un ton maximal, il faut une cavité buccale ouverte et large, ce qui est atteint en laissant tomber la mâchoire (dropping your jaw), un geste qu'il faut exagérer au début.
• Tongue Block vs. Pucker : Le tongue block (blocage de langue) tend à ouvrir naturellement la cavité buccale, créant un son légèrement plus rond et plus grand. Les joueurs pucker doivent travailler beaucoup plus dur pour développer un bon ton.

Contrôle du Souffle et Dynamique
La gestion du flux d'air est cruciale, notamment pour éviter d'user prématurément les anches.
• Flux d'Air Net : Il est vital de comprendre la différence entre un flux d'air propre et facile pour produire une note non altérée, et la modification du souffle nécessaire pour plier la note (bending).
• Exercices : La maîtrise de la dynamique (jouer doucement ou fort) exige de pouvoir maintenir la hauteur de la note sans perdre le pitch, que la note soit jouée doucement ou fort.
• Tata Articulation : Une technique d'articulation (appelée tata) doit être travaillée sur toutes les notes, y compris les notes altérées.

Le Coup de Glotte (Glottal Stop)
Le coup de glotte est une technique essentielle pour augmenter la puissance et l'attaque des notes.
• Mécanisme : C'est le mouvement que l'on fait en disant « uh oh ». Il ferme un muscle dans la gorge, ce qui donne une puissance accrue à l'attaque de la note.
• Applications : Il est utilisé pour ponctuer les notes simples et constitue la base du vibrato de gorge (Choke Vibrato). Il est difficile de l'appliquer en mouvement lent.

Techniques d'Embouchure (Single Notes et Accords)

Pucker (Lèvres Pincées)
Cette technique consiste à pincer les lèvres pour isoler une seule note.
• Vitesse : Le style pucker est particulièrement adapté au jeu rapide (speed playing), surtout lorsqu'il est combiné avec des overblows.
• Usage personnel : Carlos del Junco utilise le tongue blocking principalement comme un embellissement de son jeu en pucker.

Tongue Blocking (Blocage de Langue)
Le tongue blocking (T.B.) fut la technique principale pour laquelle l'harmonica diatonique a été conçu.
• Single Notes : Généralement, on couvre les trois trous de gauche avec la langue et on joue la note sur le trou de droite. Il faut utiliser le côté de la langue.
• Slaps (Claquements) : Ils sont produits en claquant la langue rapidement sur et hors de l'harmonica. Cela ajoute une couleur sonore.

Double Stops et Octaves
Les Double Stops consistent à jouer deux notes ensemble (côte à côte).
• Octaves : Une forme de double stop où l'on couvre les trous centraux pour jouer la note inférieure et la note supérieure simultanément (ex. : trous 1 et 4, couvrant 2 et 3).
• Intervalles : En ajustant la position de la langue, on peut jouer différents intervalles.
• Altération : Les joueurs avancés peuvent s'entraîner à jouer deux notes altérées (bent notes) simultanément et à les accorder. Cet effet est particulièrement riche lorsqu'il est amplifié sur des harmonicas en clé basse.

Altération (Bending et Overbends)

L'altération (Bending) est considérée comme une technique essentielle qui bénéficiera également à ceux qui s'essaient à l'harmonica chromatique.

Le Bending (Altération)
C'est le changement de hauteur obtenu en modulant l'anche.
• Interaction des Anches : L'altération est possible sur le diatonique car il n'a pas de clapets (breath savers). L'anche soufflée et l'anche aspirée travaillent en synergie. Lorsque vous pliez une note, l'anche opposée prend le contrôle de la hauteur.
• Zone d'Embouchure :
– Notes Basses : L'altération se forme à l'arrière de la bouche (comme en disant « go » ou « cup »).
– Notes Aiguës : L'embouchure se déplace vers l'avant de la bouche, formant une petite chambre de résonance (comme en disant « you ») pour s'adapter à la taille de l'anche.
• Difficulté : Les trous 2 et 3 sont de loin les plus difficiles à plier. Les harmonicas en clé basse (Sol/G ou Fa Grave/Low F) sont plus tolérants pour l'apprentissage.

Overblows et Overbends (Techniques Avancées)
Ces techniques sont réservées aux joueurs très avancés et ne sont pas l'objet du cours intensif.
• Mécanisme : L'overblow consiste à comprimer la note tellement qu'elle force l'anche soufflée à jouer un harmonique (overtone).
• Stabilité : Les notes produites par overblows sont souvent instables. Junco les utilise comme notes de passage (passing tones).
• Style : Le style pucker est généralement plus facile pour exécuter ces techniques.

Ornementation et Vibrato

Trills (Trilles) et Shakes (Secousses)
Le trille est défini comme le jeu rapide de deux notes adjacentes.
• Le Shake : On agite l'harmonica (ou utilise la main) pour moduler le son et créer cet effet de trille.
• Trille d'Octave : Jouer une octave et y appliquer un trille ajoute une plus grande dimension sonore et des effets.

Rythme de Train
Un exercice de construction du ton fondé sur le coup de glotte.
• Glottal Inhalé : L'exécution implique d'utiliser le coup de glotte sur l'aspiration (inhale), souvent décrit comme imitant le bruit d'un singe.
• Diaphragme : Lorsque la vitesse augmente, le diaphragme prend le relais du muscle glottal pour soutenir le rythme.

Vibrato
Le vibrato est une technique essentielle pour l'embellissement, et c'est une extension du bending. Il s'agit d'une légère fluctuation de la hauteur (pitch) de la note.

• Choke Vibrato (Vibrato de Gorge) :
  – Mécanisme : Utilise le muscle glottal pour pulser l'air.
  – Application : Tendance à mieux fonctionner sur les notes basses et les notes soufflées (blow notes) sous le trou 7, où le bending n'est pas possible.
  – Apprentissage : Il faut s'entraîner à contrôler ce muscle de la gorge sans provoquer de réflexe de bâillonnement.

• Embouchure/Chew Vibrato (Vibrato de Mâchoire/Mastication) :
  – Mécanisme : La mâchoire (jaw) module légèrement la note, simulant un mouvement de mastication.
  – Application : Souvent utilisé sur les notes plus aiguës et sur les notes altérées dans le registre inférieur, où le joueur a un meilleur contrôle.
  – Étapes de Maîtrise :
  ▪ Plier la note du haut vers le bas de l'altération avec un ton aussi uniforme que possible.
  ▪ Faire du micro-bending, c'est-à-dire plier légèrement la note très lentement.
  ▪ Accélérer progressivement la micro-altération une fois la lenteur maîtrisée.

Positions de Jeu

Bien que les positions soient un sujet vaste, Carlos fait la distinction entre deux usages principaux de l'harmonica diatonique :

Cross Harp (Deuxième Position)
C'est la position standard pour le blues.
• Tonalité : Jouer dans la clé de Sol (G) sur un harmonica en Ut (C).
• Caractéristiques : Le jeu se centre autour du trou 2 aspiré (2 draw) et l'utilisation de la gamme dominante 7.

Straight Harp (Première Position)
C'est le jeu dans la même clé que l'harmonica (ex. : Clé de C sur un C harp).
• Tonalité : Utilisé fréquemment par des musiciens comme Bob Dylan.
• Caractéristiques : Dans le registre inférieur, les notes fondamentales (root notes) sont des notes soufflées (blow notes) et elles ne peuvent pas être altérées (blow bent). Cependant, elles peuvent l'être dans le registre supérieur (trous 8, 9, 10), ce qui est appelé blow bending dans le troisième registre.